什么时候将照片处理成黑白比较合适？来看高手的分析！

调成彩色还是黑白？一言蔽之，一些照片适合用黑白的照片是因为——黑白彰显了照片表达的某些东西：例如一些细节会因为少了颜色的干扰更加凸显；一些需要被隐藏的信息又因黑白而被弱化；又或是一组照片在策划或编辑的时候「无色」是其线索，为了让组照更统一。

以单张照片来说，对黑白与否的选择韩松老师有着自己的倾向（以圆点表示），下面是一些具体场景的案例。

街头摄影

这种类型的摄影大量存在黑白照片，大概是受到布列松和卡帕等摄影大师的影响，许多摄影爱好者几乎将街头摄影和黑白照片等同起来，从某种角度上来说，也存在了对黑白的滥用。

如果色彩在照片中起到了很强的「推动情节」的作用，那么这张照片最好处理成彩色的。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。这张照片的情节是「红衣女孩和呼啦圈」，深灰色地面很好地衬托了主题。如果处理成黑白，由于主题则淹没在了背景中。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。红绿对比是照片主要情节，因此保留彩色。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。一晃而过的人物和电话有着强烈的色彩对应关系，处理成黑白则显得很平淡。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。逆光似照片显得很脏，处理成黑白规避了这个弊端。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。女人的红衣服和背景绿色形成了对比，如果采用黑白照则少了色彩的维度，因此决定保留色彩。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。照片想表达的东西有二——光头男人和光怪陆离的灯光，若处理成黑白画面则显得很没有戏剧性。

通过处理成黑白，特别是对比度比较高的黑白，可以掩盖一些暗部细节，让街头上的人物活动更加突出。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 5c。杂乱的环境颜色夺走了观众过多的目光，处理成黑白能让我们注意到人和动物这两个主体。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 5c。阴影中有一些细节，并且涂鸦的颜色也比较丰富。处理成黑白，并提高饱和度，让画面集中在中间抽烟的男人身上，画面显得更加响亮。

建筑街道与抽象几何

建筑摄影最常见的内容是几何感、空间感、光影和图案美，这些要素和色彩维度两两组合会产生不同的情绪。下面通过实例讲解。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。尴尬的天色，让建筑显得不精神，颜色也显得很脏，因此色彩并不是这张照片想要表达的维度，故选择黑白。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。三角形空间，光线偏黄，颜色显得很脏，因此色彩并不是这张照片想要表达的维度，故选择黑白。

下面两张照片是典型的根据「想要表达什么」来决定照片是否黑白的例子。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。「想要表达的」是建筑构筑物阵列的光影感，为了强调这种感觉并排除颜色的干扰，故选择黑白。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。「想要表达的」是灰色的构筑物和红色人物之间的对比关系，故保留色彩，并且不做高对比度的后期处理。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。人物和构筑物边缘的红色光有些尴尬，故调成黑白，形成一幅干净的剪影照。

在建筑摄影中，有时候需要通过镜头强化陌生感，让画面变得「抽象起来」，此时调成黑白并调高一点对比度很出效果。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。构图呈现出极具几何感的内容，因此调成黑白并增加对比度以强化这种感觉。若保留彩色，照片的属性则有些尴尬。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。这个建筑的维度并不能用「抽象」来解读，而需要靠色彩来凸显，处理成黑白会让照片显得很路人。因此保留色彩这个维度。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。这幅街道摄影其主题是地上的光影，如果保留色彩维度会削弱影子被拉长的冲击力。黑白照片则能有利于我们将注意力集中在影子上。

风景摄影

我们欣赏风景时，颜色是一个重要的维度，因此大多数时候我们看到的风景照会是彩色的。（当然安塞尔亚当斯这位神人不在我们的讨论范畴）。和前面几种类型一样，「风景的底蕴是什么」会成为决定这张照片后期走向的重要因素。

如何理解「底蕴」？下面以几例说明。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。这个场景是鸟儿飞过山峰，山峰呈剪影的状态，鸟儿也很孤独。因此我认为此风景的底蕴用「抽象」来表达更合适。调成黑白并强化了抽象的感觉。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。同样是风景和动物，海水的颜色和沙滩的颜色才是惹人喜爱的东西，因此保留色彩是明智的选择。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。乌云翻滚的场景，为了突出乌云黑压压的气势，采用黑白。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。山脚下的教堂被薄雾笼罩的山峦衬托着，红色屋顶和绿色背景的对比让风景变得可爱，若处理成黑白则无多大意义。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。抽象风景一例。

人物和动物

和偏爱彩色的风景题材以及偏爱黑白的建筑题材，人物摄影总有些难以抉择，不过从某种程度上来说，这也是因为人物摄影是黑白彩色两相宜的。

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△ 韩松 / 摄 iPhone x。母女。黑白和彩色的照片表现都比较OK.

和其他题材一样，弄清楚自己「要表达什么」是最关键的因素。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 5c。耳语的兄妹俩，他们的神态和动作已经足够形象，而原片中过于鲜艳的衣服颜色削弱了那种温馨的氛围，故调成黑白。

光线通常起着重要的作用。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。逆向射来的光线造就了人物摄影中珍贵的「边缘光」，这是增强氛围的神器。如果能保持色彩，让人感受到光线的颜色，画面会更吸引人。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 5c。阴天的柔光让照片显得比较平淡，因此抓捕到了两个男孩的怪异表情，再用对比度较高的黑白来表现，让画面变得更「酷」。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 5c。逆光又一例。此时逆光让画面变得有些脏，并且光线的颜色并没有被保留的价值，因此选择黑白。

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△ 韩松 / 摄 iPhone 7p。动物在比较复杂的环境中，颜色成了区分它与背景要素，因此适合保留色彩。

黑白照片就是将饱和度调为0吗？

收集到的几个常见问题。

Q：黑白照片在拍摄的时候就用黑白模式吗？

A：我周围的摄影师，如果用相机拍摄，大多还是用原片拍摄，后期输出时候再考虑是否黑白，这样后期的空间会更大。这个原因同样适用于手机，有一部分拍摄者也喜欢把手机调成黑白直出，其好处便是可以在拍摄的时候就实时观察观察一张照片的黑白效果，而不同对彩色的景象脑补。甚至现在许多只能手机的在拍摄的时候就能预览各种风格的黑白滤镜。

Q：到底是应该事先就决定要拍一组黑白照片，还是整理的时候再后期处理成黑白？

A：就我个人而言，属于后者。因为拍摄的时候我不会过多去想这些照片后面会整理成什么样，拍摄完成后，综合这些照片的情节、颜色、影调，我才会考虑应该通过编辑输出成什么样子。当然这个因人而异，许多摄影师喜欢在前期就计划好一切，就定下「我要拍一组黑白照片」。而就我个人而言，我喜欢拿着原片在编辑的时候考虑后期和组合的可能性。

Q：黑白照片有什么意义？

A：在彩色照片输出毫无压力的时代，黑白照片的意义在于：通过黑白能强调一些我想强调的、隐藏一些我想隐藏的，同时这也是后期编辑整理和形成组照的一个重要线索。许多初学者会把黑白照片和「复古」「情怀」联系起来，虽无可厚非，但其实黑白背后藏着许多值得我们思考的东西。黑白并不是将原片饱和度调为0，而是一个系统的经营画面的过程。

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