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用一篇超全面的文章，帮你掌握哥特风格

2019-9-24 08:47| 查看: 529| 评论: 0

摘要: 如果要为恐怖、阴森、神秘、诡异、伤感找一个风格的话，当属哥特风了。于哥特而言单纯聊设计其实是相对局部的，它更像一种文化，覆盖到建筑、雕塑、绘画、服装、音乐，甚至文学当中。如果大家生于 80 年代，一定知道 ...

如果要为恐怖、阴森、神秘、诡异、伤感找一个风格的话，当属哥特风了。于哥特而言单纯聊设计其实是相对局部的，它更像一种文化，覆盖到建筑、雕塑、绘画、服装、音乐，甚至文学当中。如果大家生于 80 年代，一定知道曾红遍初期网络的「非主流」，这种非主流大部分也属于哥特集团的一员。

哥特风格在设计上的应用

很多设计师在看风格分享的时候，难免会有这样的疑问，懂得这些风格有什么用，懂了又该如何用。我会想到牛顿那句经典的话「想看得更远，必须站在巨人的肩膀上」，这些前人的风格自然就是一个个的巨人，而这也恰好符合设计史太浓「站在历史看今天」的使命。

每一位客户跟设计师都希望自己可以不断创新，然而创新是不会凭空发生的。我们以李小龙的截拳道为例，他在开创截拳道之前学习了各种流派的拳术，从中国到世界，比方我们熟知的太极、咏春、洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳等，还有西洋拳、日本的空手道、巴西的柔术、泰拳、跆拳道等等，才正式开创出自己的截拳道。而这些拳术于设计师而言，就好比设计发展历史中的风格流派。

我们相信，假设一名设计师能让自己形成一种独特有效的风格，那么无论在行业、商业都会获得优越的成绩。

那么，哥特风格在当代设计上如何体现，主要有什么范畴及应用呢？我们简单总结了一下，大致有如下几类：电影拍摄、游戏设计、海报设计、人像摄影、字体设计（logo设计）、服装设计、UI设计、插画设计等等。

可以看出哥特风格在某些设计领域中还是占据不小的比重，尤其是游戏行业。

哥特风格的起源与特点

这种代表着阴郁、神秘、伤感、恐怖的风格到底是怎么来的呢？

我们要从中世纪开始聊起，公元 5 世纪西罗马就被灭了，其实灭掉她的就是来自德国的哥特人。哥特是中世纪时期的一个欧洲民族，根据考证他们来自斯堪的纳维亚半岛（挪威、瑞典及丹麦），灭掉西罗马之后他们跑到法国建立了「西哥特王国」，到了公元 711 年覆灭。

如同罗马灭了希腊后继承希腊文化一般，哥特人灭了罗马之后也继承了大部分罗马文化，其实也源于本来他们就长期生活在罗马，所以我们后期会看到罗马建筑跟哥特建筑活同一个品牌的两条生产线。

哥特风格这个名词出现得很晚，大致是到了 15 世纪，一群意大利人对于哥特人曾经摧毁了西罗马帝国这事情耿耿于怀，所以就将中世纪时期的一种艺术风格称为 Gothic，本意是「野蛮」的意思，所以最初的哥特是含有贬义的。

哥特风格首先在建筑上崭露头角，而且大部分载体以城堡跟教堂为主。根据历史记载，普遍认为哥特建筑是 12 世纪时候起源于法国，而第一座哥特建筑就是法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂。

哥特建筑来自罗马风格，基本上是在罗马风格基础上做的演变与夸张，还有细节的深化等。总的来说，哥特式建筑给人最直观的印象是门窗向上突出，高耸云天的细长尖塔、有大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃，而室内风格则重视装饰，豪华浓郁，而且多数使用木质门框并且墙上挂有经典的壁画。

我们看看最具代表性的几个哥特建筑，分别是法国巴黎圣母院（建设了180年），德国科隆大教堂（建设了600年）及意大利的米兰大教堂（建设了5个世纪），这几个都是天主教极有份量的建筑。

我们为哥特建筑单独提炼了五大表现必杀技。

尖肋（le）拱顶：这就是来自罗马圆筒拱顶的演变，推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高且有「向上」的视觉暗示。

飞扶壁：这个结构主要用来分担主墙的压力，让建筑可以更往上走，所以哥特建筑的追求一定包含了很高很高，因为这样才方便接触到神。而且飞扶壁往往都有很繁琐的装饰雕刻，所以裸露在外之后又成为了建筑装饰组件，看得人们眼花缭乱，心生敬畏。

十字平面：这个同样源自罗马建筑，属于一种建筑结构，方便将整体面积扩大。

花窗玻璃：这也是哥特建筑的标配，彩色的花窗玻璃造就建筑内部神秘灿烂的景象。

束柱：哥特建筑的柱子就不再是罗马那种纯柱形，而是很多根柱子合在一起，强调垂直线条，更加衬托内部空间的高耸峻峭。而且这种束柱有点效仿自然界植物的感觉，让建筑显得有机，同时也是一种结合功能与装饰的典范构件。

哥特风格毫无疑问先源自建筑，其中又以教堂及城堡为主，后续其它范畴的哥特风格其实都是哥特建筑结合中世纪特点延展出来的衍生品。举个例子，比方小说故事发生在一些古堡或者教堂，并且情节比较恐怖惊悚，就会被归纳为哥特文学，接下来我们来详述这些方面。

哥特风格与平面设计的结合

在谈哥特的平面风格之前我特别建议大家看两部电影，第一部就是豆瓣上评分极高的《剪刀手爱德华》，而另一部则是动画《僵尸新娘》，相信看完后对哥特风格会有一个比较立体的认识。

平面上我们首当其冲要谈的就是 logo 设计，而且 logo 设计通常默认包含了字体的设计。哥特风格的标志应用最频繁的场景就是电影和游戏。

其实这种风格的 logo 设计都来自欧洲哥特字体的推导演化，比方常用英文字体做设计的朋友们会知道著名的一款哥特字体 Blackletter，这款字体的名称如果直译过来就叫「黑色哥特」。

是否有种「天下武功出少林」的熟悉感，我们从这款字体的特点就可以归纳出哥特标志设计的一些共性，主要有以下几点：

一定有尖锐的角（跟建筑如出一辙）；
有华丽装饰感；
喜欢使用粗细对比；
造型热爱不对称；
很少出现曲线。

所以大家按此规则就可以做出很多「复刻版」的哥特风格标志了。

我们再来聊聊哥特风格的海报，关于哥特海报的设计有黄金三组合，其一自然是哥特风格的字体或者标识，其二是构成元素，其三则是色彩。

我们从示例作品进行分析就发现，首先字体必然是标配，元素上一般都存在以下几种组合，分别是古堡、蝙蝠、教堂、吸血鬼、骷髅头、黑夜、烟熏妆、蓬松的乱发等等。色彩就更加直观了，除了黑色就一定是暗调子。

所以哥特风格总是给人一种消极感跟恐怖感，而在游戏一类的应用上则处理出神秘感为主。

另外哥特风也并非一成不变的，当代很多平面设计也在灵活地开发哥特元素来结合当代审美，设计出一些带有哥特风味但是又具有时尚感的作品，这种情况其实就属于设计风格演化的过程。

我们发现这些作品就跳出了纯粹的暗黑，展现出的反而是一种个性、气质跟时尚。在构成分析中我们发现主要是巧妙地置换了一些元素，比方字体、色彩。有时候设计跟化学试验是非常接近的，你永远不会知道这个 A 元素跟 B 元素的组合会出现什么感觉，我们需要把握的就是一种组合的「度」，也就是经常说的加法与减法之间最平衡的临界点。

这也是历史上一切设计风格出现的微观过程，而且也是一种我们设计师需要去掌握的思路，不断挑战权威，突破都是从不循规蹈矩开始。这也是我们前面所论述学习设计史的根本意义，先熟悉再打破。

最后我们来看几张在服饰时尚界上被誉为新哥特风格的作品，其实思路跟上述是一致的。